19 марта 2020 года в МАДОУ № 33 прошел семинар на тему: " Ознакомление с декоративно-прикладным искусством в ДОУ". С докладами по нескольким видам народных декоративных промыслов выступили воспитатели Калитвянская Л. В. и Карионова Н. Ф.
Знакомить детей с декоративно-прикладным искусством можно практически через все виды деятельности. На занятиях по изобразительной деятельности ребят можно знакомить с новыми словами, учить понимать, различать и, наконец, употреблять эти слова в активной речи. Ребенок может знакомиться с названиями предметов, действий, которые он производит с предметами, различать и употреблять слова, обозначающие внешние признаки предметов и признаки действий.
Виды декоративно-прикладного искусства в детском саду можно разбить по группам:
1) Младшая группа ( 3-4 года) - дымковская игрушка.
2) Средняя группа ( 4-5 лет) - дымковская и филимоновская игрушка.
3) Старшая группа ( 5-6 лет) - дымковская игрушка, филимоновская игрушка, городецкая роспись, Полхов- Майдан.
4) Подготовительная к школе группа ( 6-7 лет) - дымковская игрушка, филимоновская игрушка, городецкая роспись, Полхов- Майдан, гжель, хохлома, жостово, мезенская роспись, вологодские кружева.
Направления работы:
1) Ознакомление детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства. Эмоциональное воспитание детей: умение видеть, любоваться и восхищаться красотой предметов народного творчества, формирование потребности в прекрасном.
2) Обучение декоративному рисованию на основе подлинных предметов народного искусства. Обучение некоторым приемам росписи народных мастеров.
3) Формирование детского декоративного творчества.
Формы организации работы с детьми:
1) Выставки детских работ.
2) Занятия по ознакомлению с определенными видами декоративно-прикладного искусства.
3)Ознакомление с подлинными образцами изделий народных мастеров.
4) Экскурсии в краеведческий музей.
5) Занятия по декоративному рисованию.
Рассмотрим предметы народного декоративно-прикладного искусства, которые могут быть использованы в детском саду.
Дымковская игрушка.
Изделия кировских мастеров удивляют пластичностью формы, особенными пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по лепному оформлению и росписи куклы-барыни, козлы, кони, петухи с яркими хвостами.
Дымковская игрушка весьма специфична. В ее создании и оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, пышности форм и яркости окраски.
Промысел зародился в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811 году. В описании рассказывается о народном вятском празднике - " Свистопляске", во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором.
Глиняными игрушками торговали не только в Вятке. Их продавали на уездных ярмарках и базарах, отправляли в другие губернии. До революции мастера работали в селе Дымково целыми семьями. Копали глину, смешивали ее с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Изделия обжигали в русских печах, а потом расписывали. В этой работе принимали участие женщины и дети.
Фабрика, где сейчас изготавливают дымковские игрушки, находится в городе Кирове. Здесь работают всем известные прославленные мастера, которые сохраняют старые традиции, но вместе с тем создают современные оригинальные игрушки.
Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепку изделия и роспись его. Способы лепки очень простые. Например, изображая куклу, мастерицы сначала делают юбку из пласта глины, в результате чего получается полая колоколообразная форма. Голову, шею и верхнюю часть туловища делают из одного куска, а детали одежды ( рюши, оборки, манжеты, шляпки и другое) лепят отдельно и примазывают к основной форме.
Гжельская посуда
Недалеко от Москвы, в Раменском районе находится село Гжель. Гончарными ремеслами занимались здесь примерно с XIV века. Делали квасники, кумганы, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками коричневого и желтовато-зеленого цветов. Иногда посуду украшали лепными фигурками. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали мировую известность благодаря неповторимости рисунка и формы.
Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне. Однако изображение не выглядит блеклым и однотонным. Если вглядеться внимательно, то можно увидеть тончайшие полутона и оттенки, напоминающие голубизну неба, озер и рек.
Гжельские мастера пишут по фарфору мазками и линиями, а в орнамент рисунка входят листья и цветы: ромашки, колокольчики, васильки, розы, тюльпаны и ландыши. Кроме посуды в Гжели делают малую скульптуру и игрушки. Среди них можно увидеть любимых персонажей из русских народных сказок. В настоящее время художники работают над созданием новых сюжетов и композиций.
Хохлома
Яркие и красочные деревянные изделия мастеров из Хохломы поражают своим изяществом и сочностью красок. Для росписи используются растительные узоры. Цветовая гамма строгая, но вместе с тем колоритная. Так, в хохломской росписи всего три основных цвета - черный, красный и золотой. А вот зеленый, желтый и коричневый используются очень мало, и только в виде отдельных незначительных элементов.
Для хозломской росписи основными элементами являются листочки, кустики, точки, завитки. Среди более сложных элементов можно назвать ягодки и цветы, выполненные в различных вариантах.
Знакомство детей с народным искусством и обучение декоративной лепке в разных возрастных группах.
Первая младшая группа
Знакомство детей с декоративным искусством должно начинаться в первой младшей группе детского сада посредством игр, во время которых воспитатель спрашивает детей о том, что изображает тот или иной предмет. Детям предлагают расставить игрушки в определенном порядке, построить для матрешек дом, лесенку, мостик. Малышам нравятся яркие матрешки и гладкие точеные игрушки, они с удовольствием включаются в игру: расставляют на столе, размещают на лесенке, водят по мостику.
Одновременно дети получают задание сравнить игрушки по размеру, выделить основные крупные части и мелкие детали, узнавать и называть форму частей. Особенно нравится малышам, когда на столе много игрушек. Одна или две игрушки почти не привлекают внимание ребенка, интерес к ним быстро пропадает. В первой младшей групп народная игрушка в основном используется для игр.
Декоративной лепки и рисования в данной возрастной группе еще нет, но склонность к украшению своих изделий у детей уже наблюдается. Первые попытки малышей украсить свою работу ведут к хаотичному расположению узора по краю изделия, который является для ребенка опорной линией. Элементами украшения могут быть сначала точки, а затем полосы, сделанные палочкой.
Вторая младшая группа
В первом полугодии для работы с детьми обычно используются те же игрушки, что и в первой младшей группе. Но при этом проводится более глубокий анализ формы предметов. Например, показывая детям матрешку, воспитатель говорит, что у матрешки есть голова, руки. При этом называются детали одежды: фартук, рукава, платок. Обращается внимание на красивые цветы, листья и другие декоративные элементы.
Дети второй младшей группы хорошо воспринимают дымковскую игрушку, которую можно предложить для рассматривания в конце первого - начале второго полугодия. Причем детей не затрудняет условность формы и окраски этих игрушек. Они свободно определяют предметы и выделяют элементы росписи: полосы, круги, точки и кольца.
Начиная со второго полугодия детям во время лепки можно предложить украсить дискообразное изделие объемными формами - шариками и валиками. Выполняя это задание, дети лепят торт, пирожное для кукол, располагая элементы в определенном ритме: шарики по краю и в середине, а валики - в виде сетки или лучиков, расходящихся от центра к краям. Сначала дети создают основу, а затем постепенно украшают ее. Активность каждого ребенка проявляется в том, что малыш сам выбирает форму, размер элементов и их чередование.
Следующий этап - более сложное задание. Детям предлагают вылепить чашку и нанести на не узор стекой по краю чашки в один или несколько рядов. После ознакомления с деревянными игрушками дети лепят и раскрашивают птиц, грибы, кукол в длинном наряде. Каждый предмет они украшают, а умение работать стекой переносят на изображение таких деталей, как рот, нос, глаза у кукол.
Таким образом, намечается определенная последовательность ознакомления детей второй младшей группы с народной игрушкой и введение в лепку декоративных элементов. Для игр и рассматривания в данной возрастной группе можно использовать семеновские матрешки, загорские деревянные точеные игрушки и деревянные игрушки богородских мастеров, каргопольские игрушки ( конь, гусь, утка, собака) и дымковские ( петушок, курочка-наседка, куклы крупные и мелкие).
Обучение декоративном рисованию
Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми средней группы и заключается в составлении узоров, использовании основных геометрических элементов ( широких прямых линий, мазков, колец, кругов, точек). При этом дается возможность выбора цвета бумаги для фона и элементов узора, их расположения на листе бумаги - ритмично заполнить фон одинаковыми изображениями или их чередованием ( по форме или цвету).
Композиции узора и его цветовой строй подчиняются эстетическим закономерностям, которые постепенно становятся доступны детям. Вначале, в возрасте 3,5 - 4 лет они овладевают самыми простыми навыками декоративной деятельности: ритмическим повторением элементов ( украшают салфетки, варежки, платье для куклы), а затем учатся чередовать простые элементы ( лепестки методом примакивания всем ворсом кисти к бумаге, а также точки и полоски).
Дети в возрасте 4 - 5 лет уже могут составлять узоры на основе росписи некоторых видов народной игрушки ( тверской, филимоновской, дымковской и других), выделяя геометрические элементы росписи: овалы ( мазок), кольцо, круг, точки, линии прямые, широкие и тонкие, черточки. Ребята учатся передавать колорит росписи определенного вида, правильно сочетать цвет фона и элементов росписи.
В декоративном рисовании может быть использован образец рисунка, выполненный воспитателем, на основе которого он вначале знакомит детей с принципом построения узора и с теми элементами, которые в него входят, показывает последовательность работы.
В заключительной части семинара всем участникам было предложено творческое задание - расписать бумажные тарелочки в технике гжели и хохломской росписи, а также нарисовать образцы традиционной мезенской росписи. В результате получились удивительно красивые изделия, которые стали частью выставки образцов декоративно-прикладного творчества в нашем детском саду.
Comments